全宇宙最专一的他来中国了
2020年了，十分感谢大家选择带着Fun Matters跨入崭新的十年。无论这个世界看起来多么动荡，我们都继续“信任”我们所处的这个时代。“信任”能带给我们思考、行动和创造的力量，而正确的力量帮助我们吸引正确的人。
新十年伊始，我们隆重推出Scott Listfield，一位专注于绘画一个遗世独立的宇航员形象的艺术家。
1999-2019，专一画宇航员20年
凝视人类文化宇宙的碎片
在2018年Fun Matters成立元年时，我们就发掘了这位定居在洛杉矶的艺术家，并被他作品中宇航员穿梭于自然、都市及科幻奇景中的形象深深吸引。2019年，Fun Matters获得了他的中国区艺术经纪代理权。
Scott Listfield于1998年毕业于美国常青藤名校达特茅斯大学艺术系，短暂地游历了意大利及澳大利亚。当他再次回到美国后，Scott对美国景观文化中大家习以为常的一切，如地标建筑、广告、消费产品、超市、连锁品牌、科幻人物等，产生了不适应和陌生感。
Scott Listfeld
在他儿时成长的70-80年代，整个社会对2000年有很大的期许。可真实的2000年到来之际，Scott却感受到了失落和不解：
“在许多方面，2001年未能达到预期。然而，我们今天的世界是一个非常诡异奇特的世界，在1957年当首个人造卫星Sputnik 1号发射；在1968年库布里克的《2001：太空漫游》上映时；甚至在1994年互联网诞生之时，都无法想象今天我们的世界是这个样子。今天我们已经习以为常、认为理所当然的东西是无处不在的。这正是我心目中最不解的一点。”
- Scott Listfield
人们是如何这么快就理所应当地全然拥抱了这个世界？1999年开始，Scott开始尝试用宇航员的油画作品来探索这个世界。早期作品中，宇航员形象占据画面的比例比较小，渐渐地，宇航员在画面中只出现自己身体的一部分，比例也增大了。Scott笔下的宇航员饶有兴致地探索全球地域、文化和现象。
<< 滑动查看Scott Listfeld历年代表作品
1999-2019，材质：布面油画>>
在伦敦的美国宇航员，通过宇航员的双眼假想一个停留在90年代的伦敦；宇航员来到太空探索年代做出巨大贡献的美国加州Lancaster地区（很多航空探索与研究机构在此）；与电子游戏机相关的题材；乔治·奥威尔笔下的1984版本的洛杉矶；硅谷的“算法”时代下的都市景观；动物在末世来临的超现实般的“大迁徙”；宇航员再次来到一个分离分裂的伦敦；别名为“孤独之星”的德克萨斯州的自然景观......
· 多 图 预 警 ·
以下为Fun Matters
“Scott Listfield：宇航员2020降临北京”
系列（共14张）中部分作品
· 中 国 首 发 ·
Post-nuclear Guggenheim Visit
《核爆后参观古根海姆博物馆》，2006
Mission To Mars
《火星任务》，2005
Simone / 《西蒙纳恐龙》，2014
At The Laundromat With Boba Fett
《与波巴·费特在洗衣房》, 2006
Nasdaq
《纳斯达克》, 2009
2009
Flying Cars To The Right
《飞行车请靠右》，2010
Mooninite
《月光石》, 2011
PepsiHal
《百事可乐》,2012
Reflection
《反光》，2012
热爱且收藏Scott作品的人们越来越多，从他坚挺的国外画廊代理、近年来频繁的展览邀约、Ins及中国微博上自发分享他作品的热情就能看出。2018年在洛杉矶拜访Scott时，他本人显得谦逊和有点小书呆子气，这让我们更坚信这是一位会坚持真诚创作、真诚面对这个世界的艺术家，他说“只要这个世界有让我觉得不可思议的地方，我就会一直坚持用宇航员的题材去表达。” 而他坦承，这些年的世界时局的确有很多让他持续迷惑、不解和好奇的地方。
2019年前往洛杉矶拜访Scott工作室
我们带他穿越了北京的百年
2020年伊始，澳大利亚的森林大火让动物们无处可去。政坛格局剑拔弩张，社交媒体使全世界随时连线，可怖的消息及图像即刻浮现在我们眼前。电影（库布里克《2001：太空漫游》）、Scott Listfield的作品、社交媒体的图像、现实，层层交织在一起。这位44岁的艺术家的创作持续焕发着生机，与我们当下的时代巧妙互文。
2020年，我们决定把Scott Listfield的笔下的宇航员带入中国。第一轮，我们从其300余张油画作品中精选了14张年份跨度从2005年至2016年的作品，制作成了艺术微喷版画。我们还带着宇航员还“降临”到了北京的白塔寺周边胡同、代表当代摩登生活的胡同咖啡店、北京CBD的几何线条和有些许未来感的落日余晖中。这14张被命名为“Scott Listfield：宇航员2020降临北京”系列。
这组拍摄与我们喜爱的摄影师李松鼠合作。在北京最冷但也有最飒阳光的一个冬日完成。
Do Not Enter 《禁止入内》,2010
在始建于元代的白塔寺地区
正逢这座中国现存最早的喇嘛塔修缮
修塔工，一代人的日常琐碎，年轻人穿过身边。
DO NOT ENTER标志牌
代言了崛起的现代工业与排他文化
它似一个问号试探这混杂的一切
One Golden Arch 《金拱门》,2009
流水线式快餐是西方现代生活的缩影
上世纪90年代进入中国，也承启了全球化的新纪元
骤变之时，又有些东西恒守不变
一提鸡蛋，一袋米仍在街坊被人每日光顾
宇航员带着金拱门潜入这个农业碎片里
原生与人工，机器与自然，其实根本从未是矛盾体
Moons 《月》，2016
京城热门咖啡店大小咖啡恰是缝合新旧的代表
老少普遍适用的康乐设施与琉璃瓦
每一代人每一代建筑都曾仰望星河
全人类向往宇宙的欲望都被宇航员承载
Pink Square《粉方块》，2014
哪怕是现代的CBD也在十年间历经更迭
已成老人的酒店与后代高楼之间
在别有的天际线空隙里，时代变化交织在一起
宇航员或是凝视着一扇时空的窗口
那扇窗或也是暗藏真理的几何
我们又将走向何处？
Urban Crop Circle 《城市麦田圈》，2012
麦田怪圈之谜众说纷纭
但在这个人类跃进的时代里
早已不缺一夜之间骤成创造的奇迹
一夜之间诞生，一夜之间覆灭
既如光怪陆离的高楼，也是人的命运
但....也是因此相信黎明总会到来
这次产品做了三个方面的升级。2019年发生的个别意外让我们更有了谨慎保护艺术家原创作品的意识。同时我们认为Scott Listfield 的作品适合放大，能体现出别样的气场。因此有了如下更新：
01
正版授权钢印
每张均配有Fun Matters的正版授权钢印。仅配有该钢印的作品才保证来自艺术家授权的唯一经纪渠道。钢印在画面的右下角，装裱依然是胡桃木框及黑铝合金框两款。
胡桃木框
黑铝合金框
钢印
02
正版收藏证书
每张画均配有中英双语的Certificate of Authenticity，即正版收藏证书。
03
多种尺寸
14张画中，所有作品均提供不同尺寸。最大尺寸含框可至110x130cm。
最后一点想说的
Scott Listfield的作品很难被艺术市场归类。首先它们是具象而非抽象的，其次它们乍一看写实，但定睛一品，当然没有任何一个场景是可能出现在实际现实生活中的。却又因为艺术家在作品中坚持让宇航员环游世界了20余年，画面中这轮无止尽的“漫游地球的旅程”反而有了合理性。这种反转，便是我们欣赏Scott Listfield这位艺术家的最大价值所在。从色彩、系列主题、比例及与世界时局的联系等角度做变换，Scott Listfield创造出了独一无二的个人绘画语言。其作品比超现实主义绘画多了些观众能感知的共情，又比以流行文化符号为主的潮流艺术作品多了沉思。
我们会选择恰当的合作方式推广Scott Listfield的作品。也欢迎喜欢艺术家的你，来联络我们。
在2020年这个称不上分水岭，却莫名有“宇宙的另一个序幕正在缓缓拉开”的年份，Fun Matters把Scott Listfield画笔中的宇航员带入了中国。这是大势浪潮中的一滴小水珠、一个小动作。但我们永远不会知道这滴小水珠蝴蝶效应的终结点会在哪里。希望你喜欢Scott Listfield的作品，也会成为第一批拥有它们的人。
中国首发
Scott Listfield：
宇航员2020降临北京
艺术家独家授权作品
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购买订单生成后，将有客服联系退款。
● 鉴于今年春节较早，我们将统一在节后2020年2月9日为您发出作品。
text | 白雪
photos | 李松鼠
images | Fun Matters & Scott Listfield
editor | XY
场地鸣谢 | 大小咖啡
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